Валерий Головко / Larry Golovko.
Композитор, поэт.

С отличием закончил эстрадно-джазовое отделение СПбГУКиИ по классам фортепиано и саксофона. Пианист и аранжировщик ансамбля "Песняры".

Один из девяти композиторов, получивших в США "визу гения" и статус "extraordinary abilities in Arts and Sciences" ("экстраординарные способности в искусстве и науке").

2001-2017 годы – контракт с компанией HillTop Records (Hollywood, CA), в рамках которого написана музыка к фильмам, спектаклям, CD-альбомам компании.

Обладатель 19 наград международных музыкальных ассоциаций, среди которых: Golden melody” ("Золотая мелодия"); “21-st Century music” ("Музыка 21-го века"); “Mr. Melody” ("Мистер Мелодия").

В ротации более 100 радиостанций США – песня “MAMMA”, которая в исполнении Cody Lyons вошла в CD-альбом “America” 2006 как одна из 25 лучших песен года.

Авторские концерты:

1984 год, Санкт-Петербург – "Ноктюрн белых ночей" с оркестром эстрадного отделения СПбГУКиИ

2003 год, Минск – "Славянские мальчики" с Национальным концертным оркестром Республики Беларусь

2005 год, Минск – "Три Ивана" с Президентским оркестром Республики Беларусь

2015 год, Минск – "Победа" с Президентским оркестром Республики Беларусь

МУЗЫКА

Popular Songs / Популярные композиции

Movie Music & Songs

Песни

Альбомы

Альбом "Победа"

Альбом "Мама"

Альбом "Movie Music" (English)

Альбом "The Star" (English)

Альбом "Полина"

Альбом "Исповедь"

ВИДЕО

Авторские концерты

Авторский концерт "Победа" (2015). Полная версия

"Победа" – часть первая. Авторский концерт Валерия Головко (Larry Golovko)

"Победа" – часть вторая. Авторский концерт Валерия Головко (Larry Golovko)

Фильмы

Фильм о композиторе В. Головко – "Валерий Головко: саундтрек длиною в жизнь"

Валерий Головко в "Offstage Live" на Беларусь-1

Клипы

Валерий Головко - "МАМА"

Larry Golovko "OUR LIFE"

Валерий Головко - "ПОЛИНА"

Валерий Головко - "РАССКАЖИ, СУДЬБА"

НАТАЛЬЯ ПОДОЛЬСКАЯ

Валерий Головко - "ПАПА"

ФОТО

Фото разных лет

Студенческие годы в Ленинграде

1 фото

Песняры образца середины 80-х годов

4 фото

Альбом 'Исповедь' записан Валерием Дайнеко и Инной Афанасьевой

1 фото

В новом тысячелетии

7 фото

В клипе 'Мама' мы с мамой играли самих себя

6 фото

Авторский концерт "Победа" (2015)

Промо-фото для продвижения авторского концерта

5 фото

До концерта

16 фото

Во время концерта. Ч.1

11 фото

Во время концерта. Ч.2

11 фото

Во время концерта. Ч.3

11 фото

Во время концерта. Ч.4

11 фото

Во время концерта. Ч.5

11 фото

Во время концерта. Ч.6

11 фото

Во время концерта. Ч.7

10 фото

После концерта

8 фото

Авторский концерт "Три Ивана" (2005)

До концерта

5 фото

Во время концерта

24 фото

После концерта

13 фото

ИНТЕРВЬЮ

Интервью 2015

Интервью 2008

Интервью 2004-2005

Интервью 1999-2003

ПОЭЗИЯ

Слова песен альбома "Победа"

Слова песен альбома "Мама"

Слова песен альбома "Songs"

Слова песен альбома "Веточка осенняя"

Слова песен альбома "Исповедь"

Поэзия песен

Валерий Головко
Цикл "Философия мрака" (избранное)

ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ

в Онлайн-Школу Импровизации, Композиции, Аранжировки «Новое Образование» (Ш-И-К-АР-Н-О) обладателя «визы гения» и статуса «экстраординарные способности в искусстве и науке» (США, 2001) композитора ВАЛЕРИЯ ГОЛОВКО / LARRY GOLOVKO


Дорогие друзья, я приветствую вас в своей Онлайн-Школе, русскоязычное отделение которой начинает свою деятельность в 2024 году. Прежде всего, позвольте поблагодарить вас за то, что читаете этот текст, и пожелать вам счастья и благоденствия!

ЦЕЛЬ И ЗАДАЧИ


«Я возражаю, когда меня называют шахматным гением, потому что считаю себя гением, которому просто выпало играть в шахматы».

Роберт Джеймс Фишер


Мной разработано много профессиональных методик. Но уникальные методики развития творческой личности первичны в Школе. Моя цель - создать новую генерацию творцов, для которых «перепевать уже спетое» - ниже профессионального и человеческого достоинства. Только свой оригинальный неповторимый продукт!

В англоязычном сегменте моей школы композиторам будет передано знание, связанное с отказом от тональности. В русскоязычном подразделении поэтапно добавится ещё ряд направлений. Начнём свою деятельность с трёх специализаций - композиция, импровизация, аранжировка. О композиции. До момента выхода моей монографии «Отказ от тональности» ни в одном регионе мира не будут транслироваться видео с моими уроками. Я не намерен создавать подобные видео. Планирую передавать своё знание, проводя индивидуальные занятия по композиции лично. Как минимум, в течение текущего года. Впоследствии это будут делать те, кому я доверю миссию. Импровизацию и Аранжировку будут преподавать высокие профессионалы, но отбирать студентов и проводить занятия на начальном этапе буду я.

В Заявке конкурсантам предлагается рассказать о своих интересах - какие виды искусства вас увлекают, какие книги читаете, какое кино предпочитаете и т.д.. Это неспроста. Композиция, Импровизация, Аранжировка - процесс создания нового. Можно сочинять музыку, но Музыку (именно так, с большой буквы) можно только ретранслировать. Что может сочинить человек? Творчески переработать уже впитанное. Потому, мы постоянно употребляем одну и ту же музыкальную конфету, только в разных обёртках. Да и обёртки уже похожи одна на другую. Чтобы превратиться в антенну, ретранслирующую свежий музыкальный ветер неизведанных миров, необходимо жить на волне этих миров. А настроить на эту волну могут только масштаб и глубина личности, удовлетворяющие космос. Создание такой личности и есть моя основная задача. Её суть в полной мере отображают слова Роберта Фишера, которые я сделал эпиграфом к своему обращению. Из каждого отобранного студента я буду формировать не музыканта, а Личность, «которой просто выпало играть в шахматы».

О СЕБЕ


В 15 лет я осознал - меня интересует только то, что никто ещё не делал. В первую очередь, это касалось музыки. Мне было тесно в рамках расшифровывания идей и замыслов других, я фонтанировал идеями и жаждал создавать свои смыслы. Но обнаружилось непреодолимое препятствие - образование. Я нигде не мог получить образование, позволяющее взращивать в себе неповторимость. Более того, система преподавания музыкальных дисциплин в высших учебных заведениях на корню убивала в студентах индивидуальность.

Я выбрал эстрадно-джазовое образование как наименьшее из зол. В студенческие годы в Питере начала восходить моя композиторская звезда (на первом курсе был написал Гимн Студентов, который исполняли все творческие коллективы вуза, на четвёртом курсе я стал первым студентом города на Неве, удостоенным авторского концерта). Именно на первом курсе мной была сформулирована идея всей жизни - отказ от тональности, написано первое произведение в рамках этой идеи. Всем своим существом я осознал, что тональность превратилась в тюремную камеру для музыки, и чем дольше будет длиться заключение, тем продолжительнее будет стагнация. Именно стагнация, поскольку музыка как вид искусства давно остановилась в своём развитии и нещадно эксплуатирует идеи, возраст которых - несколько веков.

Мог ли я тогда знать, что по истечение двух десятилетий моя идея отказа от тональности и музыка, написанная в рамках этой идеи, принесут мне в США «визу гения», престижнейший статус для любого профессионала мира и приглашение стать композитором одного из голливудских лейблов, контракт с которым длился более 15 лет.

Композиции мне оказалось мало, гены взывали к большему. Все мои предки по линии мамы преподавали. В царские времена прадед был директором гимназии, а прабабушка в этой же гимназии - классной дамой, бабушка и дедушка были директорами школ, мама и папа преподавали математику.

В студенческой научной работе, которая стала впоследствии диссертацией, была сформулирована вторая могучая идея студенческой поры - реформа музыкального образования от музыкальных школ до высших учебных заведений. В основу был положен принцип дифференциации. Суть моей идеи. В музыкальных школах после первого класса ученики разделяются на два потока и получают совершенно разное образование. В первом потоке - учащиеся, имеющие потенциал стать профессиональными музыкантами, во втором - те, кто будет получать прикладное образование (репертуар для домашних концертов, умение подбирать музыку «на слух», аккомпанировать себе и другим). Учащиеся из первого потока имеют возможность факультативно приобретать навыки, преподаваемые учащимся второго потока. Студенты музыкальных училищ (колледжей), как и студенты высших музыкальных заведений, после первого курса также разделяются на два потока и также получают совершенно разное образование. Первый поток – будущие исполнители, второй – будущие преподаватели. В моей диссертации были разработаны общие критерии обучения на каждом из потоков. Реформа упраздняла уродливую конструкцию музыкального образования, когда 5-7 лет обучения в музыкальной школе оказывались выброшенными годами для детей, не ставших профессионалами, а из музыкальных вузов выпускались полупрофессионалы, поскольку их готовили к совершенно разным видам будущей деятельности одинаковым образом, и т.д.

Когда я учился на третьем курсе, под мои идеи при вузе была открыта экспериментальная музыкальная школа, где дети обучались, прежде всего, игре на слух и импровизации. Впоследствии я создал фортепианную школу, где продолжал обкатывать свои методики. В частности, набирал взрослых, которые с детства мечтали играть, но не имели возможности. Через три месяца люди, которые никогда не касались клавиш, играли репертуар из четырёх разноплановых произведений, одним из которых обязательно был мажорный или минорный блюз.

Я получил диплом с отличием. В 25 лет начал преподавать в вузе аранжировку и джазовое фортепиано, что позволило реализовать мои идеи на всех уровнях музыкального образования. Это сделало мой преподавательский опыт полным и бесценным. Опыт практической деятельности получил в ансамбле «Песняры», куда был приглашён в возрасте 27 лет в качестве пианиста и аранжировщика. Сегодня, когда достаточно много сделано в музыке (в моём YouTube-канале instagramm 10 композиторских альбомов, но это лишь малая часть написанного), могу с уверенностью сказать: доминанта моей жизни - студенческие годы. Всё последующее время я реализовывал идеи той золотой поры.

Со времён студенчества прошло много лет, но до сих пор почти ничего не изменилось в музыкальном образовании на постсоветском пространстве. Многие дети, потратив в музыкальных школах долгие годы, так и не приобретают навыков, которые позволили бы впоследствии украшать свою жизнь и жизнь других звуками. По-прежнему, стены музыкальных заведений покидает огромное количество выпускников, получивших крайне однобокое образование, не способных играть на слух, импровизировать, инструментовать, делать переложения.

Я бесконечно люблю композицию, и хотел бы остаток своей жизни посвятить ей. Но пришло осознание: я не имею права не реализовать вторую свою идею студенческой поры. Имя ей - новое музыкальное образование.



Итак, мы начинаем. В добрый путь!

ВАЛЕРИЙ ГОЛОВКО

О школе

Скачать заявку

×